久しぶりにマーラーの交響曲第8番変ホ長調「千人の交響曲」を聴きました、の巻。

追記があります
エリアフ・インバルさんは90歳になられたとのこと、昨日（2月16日）が誕生日だったようです。会場にはお祝いの装飾が。（記事冒頭の画像参照）

第8番は実に巨大な編成の作品、東京文化会館の舞台は超大編成のオケと合唱団で、立錐の余地もありません。みっちの席は前から2列目の左脇だったのですが、ちょうどピアノとハープ（4台）の前でありました。4台目のハープは楽屋からの通路上に座るので、指揮者が登場するや否や慌ててセットし、演奏が終わると大急ぎで撤収します。もう大変なんです。

しかし、インパルさんはお若い、身のこなしもなかなかです。今回指揮台が非常に高くて、危なくないのかなぁと感じましたが、なんのなんの、指揮者よりも客席側に立つ独唱者陣に振り向きながら指示を与えつつ、精力的に指揮されておりました。

さて演奏が始まります、正直な話が、冒頭からどうも鳴ってないなぁ、との感がありました。東京文化会館の舞台は狭いですので、その影響もあるのかも。しかし、第1ソプラノ（罪深き女）の独唱が入るころには少し落ち着いてきました。

第1部のエンディング、盛り上がったところで、後方3階席両翼から、バンダ（別働隊）のトランペットなどが炸裂します。いやぁ、これぞ実演の醍醐味であります。東京文化会館のロビーには会場の模型が置いてあったので、これで絵にしてみるとこんな感じです。みっちは赤丸のあたりに座っておりました。

第1部、第2部とおして約1時間半くらいだったでしょうか、短く感じました。雑多な印象を述べます。

この「千人の交響曲」という曲は聴きどころが多すぎて、毎回すべてを聴きとおすことはできず、もどかしい思いがいたします。贅沢な悩みですね。例えば、第1部・第2部でコンマスのVnがソロを取るところがあるのですが、今回は座った席の都合もあって、今ひとつ印象が薄かったです。あと、ハープ群は席が近かったこともあって、その音色には堪能できました。

今回印象としては、男声独唱者陣がどうも今ひとつ、冴えを欠きました。女声陣で印象に残ったのは、第1ソプラノ（罪深き女）ファン・スミさん、立派な歌唱でした。

そして、藤村実穂子さん、流石の歌声、その表情豊かな声音は素晴らしかったです。実演を聴くのは、新国立の「トリスタン」（ブランゲーネ役でした）以来ですかね、良かったのですが、間近でお顔を拝見すると、ずいぶん老けられたな（すみません）という印象、まぁみっちも年を取ってますので、当たり前なんですが。（笑）

カーテンコールの写真を上げておきます。女声独唱者は、左から第2アルト（エジプトのマリア）山下裕賀、第1アルト（サマリアの女）藤村実穂子、第3ソプラノ（栄光の聖母）隠岐彩夏、第2ソプラノ（懺悔する女）エレノア・ライオンズ、第1ソプラノ（罪深き女）ファン・スミ、です。

そして、指揮者のエリアフ・インバル（右）、左はバス（瞑想する教父）妻屋秀和、です。

公演データ－です：

都響第1036回定期演奏会Aシリーズ

マーラー：交響曲第8番 変ホ長調《千人の交響曲》

2026年2月17日（火） 19:00開演　東京文化会館

指揮／エリアフ・インバル

ソプラノⅠ／ファン・スミ

ソプラノⅡ／エレノア・ライオンズ

ソプラノⅢ／隠岐彩夏

メゾソプラノⅠ／藤村実穂子

メゾソプラノⅡ／山下裕賀

テノール／マグヌス・ヴィギリウス

バリトン／ビルガー・ラッデ

バス／妻屋秀和

合唱／新国立劇場合唱団

児童合唱／東京少年少女合唱隊

東京都交響楽団

以下追記です

会場で頂いた都響のパンフに、エリアフ・インパル氏のインタビューが載っていました。マーラーとブルックナーの違い、とくにブルックナーの稿改定と「前衛性」についての話が面白かったので、少し長いのですが、引用させてもらいます。

『

「マーラーは優れた指揮者でしたが、ブルックナーはそうではなかった。指揮をすることもありましたが、偉大な指揮者ではなかった。そこがまず、大きな違いです」

「さらに、マーラーが非常に優れたオーケストレーターであったのに対し、ブルックナーはそうではありませんでした」（中略）

「たとえばブルックナーの交響曲第2番、第2楽章の書き下ろし草稿では、トゥッティで非常に大きな音がするところがある。 主テーマはフルートが吹いているのですが、聴こえるわけがない。 そんな草稿を指揮者に託したら、 おそらく “これは不可能だ、変えるべきだ” と言われるでしょう。 次の稿ではそこが改良されていた。フルートだけでなく、 木管全員が主テーマを吹くように変わっていたんです。 ブルックナーという人は、いつもそんな具合で、時々、こうした間違いをやらかすんですね」

しかしその一方で、 ブルックナーの最初の稿というのは「リズムの上でも音の上でも非常に難しいことを書いている」。 その結果、 一流だけれど、 保守的でもあった当時の指揮者たちにとっては、これは無理だ、演奏できない、ということになる。「ブルックナーにとって、最も重要なのは彼の交響曲が演奏されること」。 だから彼は 「(演奏しやすいように)変更することにいつも同意した」 のだという。（中略）

そんなブルックナー自身の言葉に 「私の初稿は図書館に収まるのだ。 そして後世の人が、改訂前と改訂後のどちらが良いかを決めることになる」というものがあるそうだが、「まさにその通りになった」 とインバル氏は考える。

「初稿では非常に難しいことを書いていた」とインバル氏がいう時、それは「ブルックナーの前衛性を示すものであった」ことを意味している。

「彼の調性や和声、とりわけリズムは非常にアヴァンギャルド。まるでイーゴリ・ストラヴィンスキー (1882~1971) を先取りするかのよう」 だと言う。（中略）

「近代性とか先駆性という意味では、初稿の方がずっと面白いのです」

初稿のこうした前衛性にインバル氏が初めて出会ったのは、1980年、カッセルのベーレンライター出版社のチーフが氏の元へ持ち込んだブルックナーの初稿スコアを通してのことだった。 最初に目にしたのは交響曲第4番。 それを見て「これが本当にブルックナー?」と驚いたが、それは「これまで知っていたブルックナーに全然似ていない点がいくつもあったから」。そしてこの「新たな発見」に、氏は大きく感銘を受けたのだった。

というのも、インバル氏はそれまでに演奏されていた 「伝統的なブルックナー」が「実はあまり好きではなかった」 から。 「至るところで耳にするブルックナーは、 その多くが非常にゆっくりなテンポで、年寄りの作曲家の曲を年寄りの指揮者が振っているようにしか聴こえませんでした。 ところが初稿で出会ったブルックナーは決してそうではなかったのです」

』

出典：月刊都響2026 February No.418、pp.63-64「私は指揮者になるために生まれてきた」、取材・文 長坂道子

以上追記終わり