パスピエさんの古きエアーチェック発掘を愉しみます、の巻。

これが元記事です。

ほぼ半世紀前の放送録音ですけど、なかなか良い音でした。

この記事のコメントにも書いたのですが、ハープのクラウデイオ・アントネルリさんはホームページを持っていて、この演奏のことも触れられていました。演奏場所はフィルハーモニーの大ホール、東西冷戦時代であり、ベルリン・テンペルホーフ空港を使ったとあります。まだこの頃は西ベルリン訪問の印象が強烈だったのでしょう。ここです。

https://www.claudiaantonelli.it/my-story.html

これには、K299の演奏が2種載っており（むろん彼女の演奏でしょうが詳細は不明）、また新聞切り抜きも載せられていて、その日付は手書きで、1977年1月28日となっています。これが演奏日なのか、あるいは記事の載った日（そうであれば演奏日はその前日でしょう）なのかは分かりません。日付のあとにはCの上に横棒が書かれた記号があります。これは何だろうなぁ、ソロではなく協演であることを示すのでしょうか、そうであればこの日付は演奏日である可能性が高いです。また、本記事冒頭の画像は、ホームページから引いてきた、クラウデイオ・アントネルリさんです。

新聞はDER TAGES SPIEGELですが、時代の雰囲気を感じさせて面白い、そこでchatGPTに読んでもらいました。記事の内容からすると、RIASが企画した若手演奏家をフィーチャーするコンサートだったようです。

chatGPTには「おい、逐語的に訳せよ」と指示しており、「旦那、ですが、日本語としての語順がぁ…」とかごちゃごちゃ云うのを、「えーから、逐語的に直訳だぁ！」と命じております。（笑）

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才能の試金石

「RIASが紹介する」フィルハーモニーにて

ドイツ人指揮者ブルーノ・ヴァイルは28歳、ユーゴスラヴィア人フルート奏者イレーナ・グラーフェナウアーはちょうど20歳。フロジノーネ音楽院のイタリア人ハープ教師クラウディア・アントネッリは25歳、そしてドイツ人ヴィオラ奏者ヴォルフラム・クリストはまだ22歳である。

彼らはいずれも、ドイツあるいは国際的音楽機関における複数の受賞者であり、多かれ少なかれ確立されていくキャリアの出発点に立っている。すなわち、神経をすり減らす日々の、場合によっては生涯に及ぶ試練の過程の始まりであり、同時にメディアおよび演奏会機関の好意を得るための宣伝・競争過程の始まりでもある。

RIASは、家族・青少年・スポーツ担当参事官との協力のもと、この4人の若い音楽家をフィルハーモニーでのコンサートにおいて紹介した。

そして音楽について書く者として、この場合はとりわけ、通常期待される評価の尺度を掲げることをためらってしまう。というのも、音楽的才能が自己へと到達していく過程はあまりにも多様であり、この年齢では、才能が音楽として現れる諸要因が、多くの場合まだ統合されていないからである。

とりわけ温かい喝采を受けたのは、フィルハーモニーにおいて正当に、ヴィオラ奏者ヴォルフラム・クリストであった。彼はヨハン・クリスティアン・バッハの《ヴィオラと弦楽オーケストラのための協奏曲 ハ短調》を演奏した。

クリストのヴィオラの音色は、驚くほど軽やかで、ほとんど優雅である。遅いテンポにおいては楽器を歌わせることができ、音楽は推進力をもって形づくられ、流れ続けながらも、細部においてさえ丸みを保っている。

モーツァルトの《フルート、ハープと管弦楽のための協奏曲 ハ長調 KV299》を演奏したイレーナ・グラーフェナウアーとクラウディア・アントネッリの場合、解釈はより統一性を欠いているように思われた。

イタリア人のアントネッリは、非常に際立った、鋭く明晰なハープの音色を持ち、それを、全体を通じて加速傾向を伴いながらも、名人芸的に展開し、フレージングにも卓越している。

これに対して、細く澄んだ高音が目立ったフルート奏者は、フルートの旋律線を形成する存在としては、むしろ背景にとどまった。現時点では、楽器は変化する音域において、まだ均質に響いていない。

ヴィースバーデンのヘッセン州立劇場に指揮者として所属するブルーノ・ヴァイルは、演奏会全体を、むしろ堅実に導いた。協奏曲では調整を重視し、ロッシーニの序曲《チェネレントラ》およびベートーヴェンの交響曲第8番では、ある程度の推進力を示した。

しかし終曲の交響曲においては、身体的に強調されすぎ、差異化が不十分な指揮動作の欠点が明らかになった。より憂慮すべきなのは、ヴァイルが音楽的な糸を単に巻き取らせるかのように扱い、ときに時間の進行そのものを強調するにとどまる傾向である。

交響楽章における先見的な構成、主声部と副次的声部との重みづけは、このように空間的かつ多視点的に構想された音楽にとって不可欠である。

協奏曲において放送交響楽団が伴奏的役割を果たす際に見せた、はっきりと感じられる手慣れた演奏ぶりは、ベートーヴェンの交響曲において初めて、より強い関与へと変化した。

ヴォルフガング・ブルド

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ドイツ語原文です、OCRですから少し誤植等の可能性があるので、chatGPTに修正させたもの、こういう仕事は流石AIです。

Begabung auf dem Prüfstand

"RIAS stellt vor” in der Philharmonie

Der deutsche Dirigent Bruno Weil ist 28 Jahre alt, die jugoslawische Flötistin Irena Grafenauer gerade 20; Claudia Antonelli, die italienische Dozentin für Harfe am Konservatorium in Frosinone, ist 25 Jahre alt, und der deutsche Bratscher Wolfram Christ erst 22. Alle sind mehrfache Preisträger deutscher oder internationaler Musikinstitutionen und stehen am Beginn einer mehr oder weniger festen Karriere, am Beginn jenes nervenaufreibenden tagtäglichen, womöglich lebenslangen Bewährungsprozesses und eines Werbeprozesses um die Gunst der Medien und Konzertinstitutionen.

Der RIAS stellte in Zusammenarbeit mit dem Senator für Familie, Jugend und Sport die vier jungen Musiker in einem Konzert in der Philharmonie vor. Und man zögert als Schreibender über Musik in diesem Falle besonders, die üblicherweise erwarteten Bewertungstafeln zu heben: Zu unterschiedlich ist der Prozeß, in dem musikalische Begabung zu sich selbst findet, zu vielfältig und in diesem Alter meist noch unintegriert sind die Faktoren, in denen sich Begabung zur Musik äußert.

Besonders herzlich gefeiert wurde zu Recht in der Philharmonie der Bratscher Wolfram Christ, der Johann Christian Bachs Konzert für Viola und Streichorchester in c-Moll spielte. Christs Bratschenton kommt ungewöhnlich leicht, nahezu elegant daher; im langsamen Tempo vermag er, das Instrument zu singen. Die Musik wird mit Impetus gestaltet, strömt fort und hat doch Rundung auch im Detail.

Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester in C-Dur KV 299, das Irena Grafenauer und Claudia Antonelli spielten, schien weniger geschlossen interpretiert. Die Italienerin hat einen sehr prägnanten, spitzig klaren Harfenton, den sie virtuos mit einer durchgehenden Neigung zum Beschleunigen ausspielte und vorzüglich zu phrasieren versteht. Die Flötistin, deren schlanke, klare Spitzentöne auffielen, blieb dagegen als Gestalterin der Flötenlinien mehr im Hintergrund. Vorläufig klingt das Instrument in den wechselnden Registern noch unausgeglichen.

Bruno Weil, der als Dirigent am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden verpflichtet ist, leitete das Konzert eher solido, auf Koordinierung bedacht in den Konzerten, mit einigem Impetus in Rossinis Ouvertüre La Cenerentola und in Beethovens achter Sinfonie. In der Schlußsinfonie zeigten sich Mängel in der dirigentischen Gestik, die körperbetont und zu wenig differenziert ist. Bedenklicher aber ist Weils Tendenz, den musikalischen Faden lediglich abspulen zu lassen, gelegentlich nur den Zeitprozeß zu akzentuieren. Vorausschauende Disposition eines Sinfoniesatzes, Gewichtungen nach Haupt- und Nebenstimmen sind für eine solche räumlich und vielperspektivisch gedachte Musik unumgänglich.

Die spürbare Routine, mit der das Radio-Symphonie-Orchester die Begleitfunktion in den Konzerten ausübte, wich erst in der Beethoven-Sinfonie stärkerem Engagement.

Wolfgang Burdo