If you must die, die well みっちのブログ

それではザンデルリンク／シュターツカペレ・ドレスデン「ブラームス交響曲全集」、eurodisc盤とDENONリマスタリング盤の比較に入ります、の巻。

初めにお断りしておかねばならないことは、今回はスウィトナーの「魔笛」とは違って、はなはだ定性的な話になる、ということです。「魔笛」の時は、ピッチという絶対的な尺度があったので、定量的な話ができました。今回はそうしたことができないですから。

箇条書きで行きましょう。

1．全体として音質に大差はないです、ことに第2番については、eurodisc盤とDENON盤とほぼ同一と感じられるので、以下は第1番、第3番、第4番の音質比較です

2．eurodisc盤の方がやや元気がある、活気のある音に聴こえます、DENON盤はそれと比べておとなしいです

3．少し細かい話をしますと、例えばeurodisc盤で第4番の第1楽章冒頭、弦の音が冴えず、ちょっと聴き苦しいです。これは、と思っていると、次第に弦が暖まってきたように感じられ、美音に変わっていきます。これはeurodisc盤を聴き始めた最初の頃からの印象なんですけど、そうした特徴はDENON盤でも感じられますが、やや弱まっているように思います。

さてみっち駄耳の感想はそれくらいにして、多少なりとも定量的に押さえられるところは押さえておきましょう。まずは、トラック毎の音量レベル、ダイナミックレンジ、ピークレベル、演奏時間、などの比較です。Excelの表になっていますが、eurodisc盤とDENON盤をトラック単位で比較したもの、音量レベル（Replay Gain）、ピークレベルでは1dB以上の差があったところ、また演奏時間では0.5%以上の速度偏差があったところを赤くしています。演奏時間の差はけっこう大きいです。最大1.7%の違いのあるトラックもあります。「魔笛」の記事でも書きましたが、平均律音階では半音は周波数にして約6％の違いですから、もしこの両者の違いが純粋に速度偏差であるとすると、1/4半音程度違いが出る、ということになります。これは無視できない差（ちなみに1/2半音の差はほとんどの人が聴き取れ、1/4半音の差では聴き取れる人は半数くらいになり、1/8半音の差ではほとんどの人が聴き取れないとのこと）ですが、ちょっとこうなった理由ははっきりしません。ただ、曲間空白部分の時間の差ではないですね。

全体の印象としては、これは「魔笛」の時も感じられたことですが、DENONのリマスタリングでは、総じて音量レベル、ピークレベルを抑え気味とする傾向があるようです。

それではいつものように、iSotope RX7で比較をしてみましょう。まず第1番第1楽章なんですが、演奏時間に11秒の差があります。グラフは上がeurodisc、下がDENONです。どちらも左チャンネルを採っています。

これから分かることは、DENONの方が、①演奏時間が長く、②音量レベルは低め、それにつれてピークレベルも低いですからダイナミックレンジはあまり変わらない、ということです。冒頭部分のFFT分析もしてみます。これですが、白がeurodisc、青がDENONです。これは目立った差はないと思います。あるとすれば、20kHz以上のところです、eurodiscは20kHzのところで切れていますが、DENONは22kHzのギリギリのところまで伸ばしています。これはまぁ、音には影響しないと思いますが、ポリシーの差でしょう。

音量レベル・ピークレベルが低いのは、DENONの考え方なのでしょう。ただ、デジタルの場合はピークを0dBギリギリに設定しても問題はなく、ピークレベルを抑えることによる特段のメリットはないようにも思えます。

それでは演奏時間の差はなぜあるのでしょうか、途中部分での欠落はなさそうだし、曲間部分の空白時間でもない、理由としては、前の「魔笛」の例にあった「テープ走行速度の差」くらいしか思いつきません。

念のため、第1番第4楽章も表示してみました。これは第1楽章と同様に、DENON盤の音量レベル・ピークレベルは低いですが、演奏時間は一致します。さあて、理由はなんでしょうねぇ、ちょっと思いつきません。

もう一つ、第2番第1楽章を比較してみます。同様に上がeurodisc、下がDENONですが、これは音量レベル・ピークレベルとも目立った差がないです。ほとんどアイデンティカルに見えます。また演奏時間も一致します。さらにこの第1楽章でFFT分析をしてみますと、白と青（eurodiscとDENON）は酷似していて、どちらも20kHzで切れています。

先程の第1番では、DENONリマスタリングは22kHzまで伸びていたのを思い出してください。これらのことから、この第2番に関しては、DENONがオリジナルテープからリマスタリングした形跡はない、と判断します。

はい、こんなところが定量的に分かる事柄でした。なお、みっちの感想は、へうたむさんのそれと異なる部分があると思いますが、これは両者の装置の差、耳の差でありましょう。ボトムラインとしては、1番3番4番についてはまぁ、買ってみて面白いんじゃないでしょうか。音の違いが愉しめます。2番については、eurodisc盤と大差はないように聴こえます。

なお、記事冒頭の画像は、本文とは全く関係なく、フォルクスワーゲンのくまです。（笑）

販売店へ行くと、何匹か仲間を貰えたりするのですが、貪欲な孫娘たちに誘拐されてしまうので、なかなかみっち家には居つきません。（笑）このくまはたまたま一匹だけ魔の手を逃れて、今みっちのデスクの明かりからぶら下がっているのです。（笑）

さて、またもやeurodisc盤にDENONでリマスタリングを施した、ザンデルリンク／シュターツカペレ・ドレスデンのブラームス交響曲全集を買ってみました、の巻。

はい、スウィトナー指揮「魔笛」のピッチ問題はまだ記憶に新しい（笑）ところですが、今回もですね、へうたむさんのブログ記事に啓発されて、クルト・ザンデルリンク／シュターツカペレ・ドレスデンのブラームス交響曲全集です。みっちは（P)1990のeurodisc盤（CD3枚組）を愛聴しているのですが、なんでもDENON盤は「魔笛」と同じく、『オイロディスクのオリジナル・マスターから20ビット・リマスタリングを行った原盤が使用』（帯の惹句から）されているそうなのです。これは気になります。

まずは記事冒頭の画像をご覧ください。一番上のがeurodisc盤（CD3枚組）です。30年ほど前に購入したもの。その下の4枚のCDが今回購入したDENON盤です。いずれも中古品、某レコード店やヤフオクは、すでにへうたむさんの魔の手が伸びていて（笑）草木も生えぬ不毛の地と推察されたので、比較的ましと思われるメルカリで探索しました。（爆）ご覧のとおり、4枚のCD、ほぼ新品同様のものが、まとめて2,000円（送料込み）でした。以下に録音データを示します。

交響曲第1番 ハ短調 作品68

1971年11月3-6日（もしくは3日と6日）

交響曲第2番 ニ長調 作品73

悲劇的序曲 作品81

1972年1月10-13日、3月13日

交響曲第3番 ヘ長調 作品90

ハイドンの主題による変奏曲 作品56 a

1972年3月15-18日

交響曲第4番 ホ短調 作品98

1972年3月8-11日

指揮：クルト・ザンデルリンク

演奏：シュターツカペレ・ドレスデン

場所：ルカ教会、ドレスデン

ちょっと注釈しますと、DENON盤の第1番のライナーノートには、『録音：1971年3月、6月、11月』となっています。ですがeurodisc盤の標記では、ここは『Aufnahmen: 03. / 06. 11. 1971』なんです。これはちょっといくらなんでも3月、6月、11月と読むのは乱暴でしょう。ただ問題なのは、「03日と06日」なのか、それとも「03日から06日まで」なのかです。他の交響曲の録音データを見ると、4日間で行っているのが多いですから、ここでは一応「03日から06日まで」の4日間かな、と考えました。

このリマスタリングされたDENON盤は今までに3回発売されています。

まずは通常の音楽CD盤「CREST1000」シリーズです。

第1番 COCO-70490 (P)2003

第2番 COCO-70491 (P)2003

第3番 COCO-70492 (P)2003

第4番 COCO-70493 (P)2003

つづいて、Blu-spec CD仕様のものが発売されました。

第1番 COCO-73161 (P)2010

第2番 COCO-73273 2012/06/20発売

第3番 COCO-73274 2012/06/20発売

第4番 COCO-73160 (P)2010

さらに現行盤としても販売されており、これらはUHQCD仕様となっています。

第1番 COCQ-85343 2017/05/24発売

第2番 COCQ-85431 2018/08/22発売

第3番 COCQ-85393 2017/11/22発売

第4番 COCQ-85324 2017/02/22発売

注意すべきは、このいずれの盤においても、第2番（と悲劇的序曲）は『オイロディスクのオリジナル・マスターから20ビット・リマスタリングを行った原盤が使用』ではない、ということです。その理由については何の説明もありませんが、第1番、第3番（とハイドン変奏曲）、第4番のみが『20ビット・リマスタリング』かと思われます。これらについては、帯にちゃんと謳われており、かつCD表紙に「MS」（Master Sonic）のロゴがあります。第2番には帯に記載がなく、表紙にこのロゴもありません。

なお、通常の音楽CD、Blu-spec CD、UHQCDの間には有意な差はなく、記録されたデジタルデータは同一と思われます。（これについては、今回は特に触れません）価格は1,050円→1,200円→1,650円と上昇しています。

みっちが購入したのは、第1番と第4番がBlu-spec CD仕様のもの、第2番と第3番が通常音楽CDのものでした。ところで、封入されていたリーフレットを比べて見ると、ブラームス翁の肖像画の色合いが異なっています。（笑）記事冒頭の画像でも少し分かるかもしれませんが、第1番と第4番の肖像は色合いがパープル被りとなっています。第2番と第3番はパープル被りはないですけど、第3番の方が明らかに色合いが濃いです。この違いって、ひょっとすると意図的なもので、みっちには理解不能の何というか「芸術的理由」なんでしょうか。（笑）そして、第4番の録音日を見ると、リーフレットとCD裏表紙の記載が違っております。（爆）

これらの状況を一言で表現しますと、ちょっと厳しいですが「玄人の仕事とは思えない」ですね。みっちのDENONに対する評価は、かねてからかなり低い（笑）のですが、はぁやっぱりなぁ、という感じです。

とまあ、色々ケチをつけている内に記事の量が増えたので、eurodisc盤との比較は次回まわしといたします。

付録：

さらに付け加えますと、2016年にタワーレコード限定でSACDハイブリッド盤（現行盤、6,600円）が出ています。製作はDENONの手によるものと思われ、型番TWSA-1024、『本国のオリジナル・アナログマスターより 192kHz/24bitにて2016年にリマスタリング:マスタリング・エンジニア:毛利篤氏(日本コロムビア)』となっています。本文で述べた2003年リマスタリングとは別物で、今回は何故か第2番と悲劇的序曲もオリジナルマスターが見つかったようなんです。『一部お聴き苦しい箇所がございますが、オリジナル・テープに起因します(元々のマスターに入っている欠落やノイズもそのまま収録)。』とか書かれています。なお、第4番だけは2011年にCOGQ-1012として、シングルレイヤーSACD盤がDENONから発売されたことがあります。タワーレコードの宣伝惹句に『全集を初SACD化(第4番を除く)』とあるのは、このためです。まぁ、みっちはSACDについて、はなはだ懐疑的ですので、購入する気は毛頭ありませんが、いちおう記載しておきます。

あと、海外盤では現行盤はないようです。これも日本だけで有名という一例ではないかと思います。

オットー・クレンペラーは、グスタフ・マーラーの指揮ぶりのどんなところに感激したのか、の巻。

追記があります。

マーラーもクレンペラーも、ワーグナーの反ユダヤ主義のことは重々承知だったでしょうが、それでもワーグナーの音楽に執心して、指揮を行っています。クレンペラーがマーラーの第2番交響曲のバンダ（舞台裏の別働隊）を指揮したあの年の冬のことですが、クレンペラーはマーラーが指揮した「ワルキューレ」の公演に行きます。オスカー・フリードに勧められてマーラーを訪問したところ、招待されたのです。あいにくクレンペラーは自身の指揮があったので、第2幕から鑑賞しました。

『

それは形容のしようのないものでした。第2幕の終わりがかくも明瞭にlucidly示されたのを、私は舞台上でいまだかって見たことがありません。第3幕を先導する木管のさえずりtrillは、私には可能とは思えないほど鋭く突き刺さりpiercing、あの偉大なハ短調のエピソード（「森に向かって、よろめく馬を操っている Nach dem Tann lenkt sie das taumelnde Ross.」）の間中、オーケストラは薄い空気にほとんどかき消えんばかりでした。指揮者は魔の炎の音楽の終わりでは彼自身を超越せんばかりでありました。

』

クレンペラーの目の付け所、流石に違います。第2幕の終わりは、ワーグナーのリブレットの問題もありますけど、普通は少し分かりにくいところです。「森に向かって、よろめく...」は第3幕冒頭のワルキューレの乙女たちのシーンで、ヴァルトラウテが愛馬グラーネに乗るブリュンヒルデを眺めるところ、ブリュンヒルデはジークリンデを助けてヴォータンから逃れてきているので、気息奄々としています。ここに注目するとは。あと魔の炎の音楽は云うまでもないでしょう。

さぁ、こうなると、クレンペラーのワーグナーを聴きたくなります。でも、悲しいことに、戦後の録音で良いのがないのです。

EMIからCD5枚組でワーグナーとリヒアルト・シュトラウスの楽曲をまとめたお徳用盤が出ています。「Otto Klemperer：Wagner Operatic Highlights, Richard Strauss Tone Poems & Metamorphosen」（5CD）EMI盤、ただ、内容は手放しでは褒められません。（記事冒頭の画像参照）

「ワルキューレ」の第1幕全部と第3幕抜粋（ヴォータンの別れ）が収録されていますが、ヘルガ・デルネッシュがジークリンデ役を歌った第1幕は、ちょっと頂けないです。デルネッシュというソプラノは、ジークリンデ役には向いていないと思うし、この盤での歌唱の録音には、かなり問題があります。第3幕のノーマン・ベイリーのヴォータン役はずっとましですけど、手放しでの賞賛とまではいきません。

「ワーグナーはだんだんと悪くなった、Wagner developed backwards,」というのがクレンペラーの言葉だそうで、そのため、「オランダ人」「タンホイザー」「ローエングリン」といった初期の作品群に、重きを置いていたようです。

「日本の評論家の常識」（笑）では、ワーグナーの作品で重要なのは「トリスタン以降」ということになっていますが。

みっち的には、「タンホイザー」大好きです。「ローエングリン」もまぁストーリーは別として、音楽は美しい、「オランダ人」はちょっと至らない点が目立つかなぁ。

1963年、ロンドンのコヴェント・ガーデンで指揮を求められたとき（彼の最後のオペラ公演の指揮となった）も、「ローエングリン」を選んでいます。1963年4月8日の公演ですが、この日一日だけの公演だったんでしょうか。エルザ役はレジーヌ・クレスパン、オルトルート役リタ・ゴール、タイトルロールはシャーンドル・コーンヤ、この日の公演の録音は知られていないのが残念です。

何だか中途半端ですが、ここでいったん終了しましょう。

以下追記です。

昔読んだ五味康祐さんの「天の聲－西方の音－」（1976年）新潮社の「1 音と沈黙」の中に、『トリスタンは、イゾルデとのあの媚薬を飲む前はバリトンだが、飲んでからはテナーに変わるとマーラーは指摘した。』とあります。これって、このクレンペラーの本が出典だったんですね。初めて知りました。

『

マーラーは「トリスタン」役テノールのエリク・シュミデスを教育しようとして手こずり、長いこと成功しなかった。彼はシュミデスに説明するよう、ブルーノ・ワルターに頼んだ、それは昼と夜の違い、ショーペンハウエルの哲学、その他についてだった。ワルターは頼まれたことを伝えようと最善を尽くしたが、うまく行かなかった。次の「トリスタン」の総リハーサルになったが、件の歌手のアプローチには目立った変化は見られなかった。そのとき指揮にあたっていたマーラーは、突然指揮棒を叩くと、こう言った：「シュミデスくん、媚薬を飲む前は、君はバリトンだ。媚薬を飲んでからは、テノールなんだよ」その言葉は魔法のように効き目があった。

』

エリク・シュミデス（1868-1931）は戦前のヘルデンテノールです。Wikipediaの記事あります。

以上追記おわり。