If you must die, die well みっちのブログ

大口径標準レンズの変遷をまとめておきましょう、の巻。

ここでは、F1.2以上の明るさを持つレンズを大口径と呼ぶことにします。

対象は35mmライカ判です。この画像が、その変遷を示す年表になります。（画像はすべてクリックすると大きくなります）

これを見ていただければ、あえて説明することもないのですが、蛇足のコメントを付け加えれば以下のとおりです。

1．1950年代に始まったキヤノン、ニコンのレンジファインダー・カメラ用大口径レンズ競争は、1961年のCANON 50mm F0.95で収束。このレンズは同級生がキヤノン7に付けて持っていたので、リアルタイムの記憶があります。良いレンズだったという記憶がちっともないのですが、これは持たざる者のひがみだったかもしれません。（笑）

2．1960年代には一眼レフが主流となりました。当時はニコン、ミノルタ、アサヒ・ペンタックスの各一眼レフが「御三家」でした。キヤノンはキヤノンフレックス用のR58mm F1.2を1962年に発売して先行しますが、あまり印象は残っていません。この頃の大口径標準レンズの焦点距離は55mmないし58mmでした。

3．1970年代の動きは活発です。まず、焦点距離50mmの大口径レンズが各社から発売されます。これは1975年のペンタックスSMC50mmF1.2が最初でした。そして、オリンパスがOMシリーズで35mm判一眼レフ市場に参入します。最も注目されるのは、非球面レンズ（アスフェリカル）を採用したレンズがキヤノンとニコンから発売されたことです。ライカはすでに1966年に初代Noctiluxを発売して非球面レンズ採用に先鞭を付けておりました。

4．1980年代以降は、大口径標準レンズは、ほぼキヤノンの独壇場となります。この頃から、キヤノンが存在感を増していきます。他メーカーはほとんど大口径標準レンズを作らなくなりました。1985年にはミノルタα-7000が発売されて、オートフォーカスへの対応が最重要課題となったことも関係しているのでしょう。現在に至っても、AFでF1.2以上の大口径標準レンズは、キヤノンしかありません。

なお、写真はすべて前回の記事で紹介したNewニッコール 55mm F1.2で撮っています。近所の植物園なんですけど、すべてF1.2開放で撮りました。このレンズは上記コメントの2．項に相当するレンズで、F1.2開放ではフレアが凄いです。ボケ量は55mmF1.2だけあって、かなりボケます。カメラはいつものα7RIIIです。この手のオールド・レンズで撮影するには、現時点で最適なカメラでしょう。

急に標準レンズが愉しくなってきた、そしてブログはお盆休みへ突入（笑）、の巻。

何やねんこれは。Newニッコール 55mm F1.2てぇ、レンズです。（笑）

はぁ、とても年代物でおそらく1975年ごろの製品です。そんな古いレンズを今ごろ買ってみたわけは、それはぁ。

理屈はともあれ、以下の画像をご覧ください。

レンズを手に入れて、まず目の前の机の上のカップを撮ってみた写真です。

よく、ボケてますねぇ。みっちの机上は全然掃除が行き届かず、とても「ダーティ」なんですけど、これだけボケてると、全く分かりません。これが狙いなんです。（笑）

距離は0.7mくらいで、55mmF1.2開放ですから、被写界深度は計算上1cm位のはずです。まあ、この画像で見ると、もう少し実用上の深度はありそうですけど、それにしても「ピントは薄い」です。

F1.2開放ですと、フレアーが凄いですが、少なくとも中央あたりは、ご覧のとおり結構シャープです。F1.4に絞っただけで、かなりフレアーは改善され、F2ではもう画像はパキッとしてきます。そうしたことを承知の上で、あえて開放で使うのです。（笑）

カメラはα7RIII、RAYQUALのマウント・アダプター（日本製）を介して取り付けています。

こうした古いレンズを使う時の定法で、カメラは以下のような設定としています。

1．露出は絞り優先、実絞りです。EVFでは実際に絞っても画面はそれほど暗くならないので、ピント合わせに支障はありません。ああっ、「自動絞り」の発明は、一眼レフ開発史上の重要な節点の一つなんですけど、ここに至って、その重要性はかなり薄れましたね。

2．ピント合わせですが、カスタムボタンのC2に「ピント拡大」を割り当て、「ピント拡大時間」を「無制限」にします。

また、「ピント拡大中のAF」を「切」にします。こうしますと、シャッターボタンを半押しすることで、「ピント拡大」が解除になります。

3．「手ブレ補正」を「入」にします。また「手ブレ補正設定」で、焦点距離に55mmを選びます。これで5軸手ブレ補正になっているはずです。

4．念のため、「電子先幕シャッター」を「切」にします。（高速シャッター時に画面の明るさにムラが出たりする可能性があるため）

Newニッコール 55mm F1.2の詳細は、メーカーのこのページが参考になります。

みっちのは、文中に『1975年（昭和50年）に新硝材などを用いた修正設計によって、最短撮影距離の短縮を達成した、Newニッコール 55mm F1.2を発売します』と書かれている後期の型です。前期の型は最短撮影距離0.6mなのに対し、後期の型は0.5mとなっています。

お断り：お盆休み（夏休み）に入り、孫娘（複数）の軍団が来襲するので、しばらく当ブログはお休み（笑）になります。

グリモーさんのアルバムの録音情報、そしてTonmeisterを考えてみる、の巻。

記事冒頭の画像に、エレーヌ・グリモーの1995年から2014年までの全アルバム録音情報を示します。なお、これは画像なので、検索の便のため、記事末尾の付録にカンマ区切りデータを示します。

1．録音場所は非常に多岐にわたっています。2回同じ場所を使ったのは、ドレスデンのルカ教会（2005年と2006年）のみ、あとは全て異なったロケーションですねぇ。

たとえば、WARNER時代のラフマニノフやガーシュインの協奏曲録音では、クラシックの演奏会場というよりは、ロックかポップスのライブ会場みたいなところが選ばれ、室内楽やピアノ独奏では、小規模なホールが選択されています。このロケーション設定は、「かなり意図的」だと思われます。ライナーノートなどを見ても、こうした点には、ほとんど触れられていないのですが。

2．Tonmeister (Balance Engineer), Recording Engineer, Assistant Engineerと3種類の名前が挙げられている例が結構あります。中でも、Stephen Flockという名前はよく出てきます。この人はインターネットでもよく見かけ、自身の会社も持っているようです。

このTonmeisterなんですけど、もちろんドイツ語で、直訳すれば「音響の親方」、対応する英語の用語はBalance Engineerとなるようです。

日本語では何と云うんでしょうか、いずれにせよ、単なる「録音技師」という感じではないです。

ベルリン芸術大学は、Tonmeisterコースを持っていますが、その募集要項にはこうあります。『（Tonmeisterは）芸術的かつ技術的に音楽録音をマネージする人です。この仕事は様々なメディアにおいて、音楽家の演奏とその技術的な達成を繋ぐものです。Tonmeisterに）必要なものは音楽的な理解、創造性、共感、そして優れた耳です。もちろん音響技術の知識も必要です。』

どうなんですかねぇ、Tonmeisterは、「音楽プロデューサー」よりは技術よりで、「録音技師Recording Engineer」よりは音楽より、という感じです。

いったい、どう訳すのが正解なんでしょうか。

付録：

録音年,標題,収録曲,録音場所,Tonmeister (Balance Engineer), Recording Engineer, Assistant Engineer,レーベル

2014,Water,リスト エステ荘　他,New York, Park Avenue Armory,Paul Oberle,DGG

2012,Duo,シューマン幻想小曲集Op.73 他,Alfried Krupp Saal, Philharmonie Essen,Stephan Flock (EBS),DGG

2012,,ブラームスP協奏曲#1,#2,Munich, Herkulessaal,Peter Urban,DGG

2011,,シューマン幻想小曲集Op.73 他,Nalepastrasse Berlin,Andreas Neubronner (Tritonus),SONY

2011,,モーツァルトP協奏曲#19, #23,Munich, Prinzregententheater,Gerhard Gruber, Andreas Mitttelstädt (Bavarian Radio),DGG

2010,Resonance,モーツァルトPソナタ#8 他,Berlin, Rundfunk-Zentrum,Daniel Kemper,DGG

2008,,バッハ,Hamburg-Harburg, Friedrich-Ebert-Halle,Stephan Flock, Mark Buecker, Jürgen Bulgrin,DGG

2006,,ベートーヴェンP協奏曲#5,Dresden, Lukaskirche,Stephan Flock, Hans-Ulrich Bastin,DGG

2005,Réflexions,シューマンP協奏曲、ブラームスVcソナタ,Dresden, Lukaskirche,Stephan Flock, Wolf-Dieter Karwatky, Jürgen Bulgrin,DGG

2004,,ショパン・ラフマニノフPソナタ#2 他,Berlin, Siemens-Villa,Stephan Flock,DGG

2004,,バルトークP協奏曲#3,London, Jerwood Hall,Rainer Mailard, Wolf-Dieter Karwatky,DGG

2003,Credo,ベートーヴェンPソナタ「テンペスト」,Stockholm, Sveringes Radio, Berwaldhallen,Rainer Mailard, Jürgen Bulgrin,DGG

2000,,ラフマニノフP協奏曲#2,The Colosseum, Watford,Eberhand Sengpiel,WARNER

1999,,ベートーヴェンP協奏曲#4,Avery Fisher Hall, New York,Eberhard Sengpiel,WARNER

1997,,ブラームスP協奏曲#1,Schauspielhaus, Berlin,Christian Feldgen,WARNER

1997,,ガーシュイン、ラヴェルP協奏曲,Joseph Meyerhoff Symphony Hall, Baltimore ,Jean-Martial Golaz,WARNER

1995,,ブラームス小品集,Reitstadel, Neumarkt,Jean Chatauret,WARNER

1995,,シューマンP協奏曲,Jesus-Christus-Kirche, Berlin,Jean Chatauret,WARNER